向左走，向右走 Turn Left Turn Right

如果一年前看过《向左走，向右走》，我不晓得这一年来的生活会有何改变，我甚至有些怀疑在看过此片后我的生活会出现怎样的转机。或许亦如片中的人物，缘分未到，依然平静的生活，当我们所了解的世界猛烈的撞击心灵后，又渐渐的逝去。这仿佛给人们的生活平添了一些宿命的味道。我本身是个乏信仰的人，自然不相信命运的安排，然而此片的调调却让我满心欢喜，在记忆中留下深深的印记。欢喜过后，寒意袭来，不禁让我去思考二十年来的人生旅程中错过了多少人，失去了多少梦。

年初时买了一堆明信片，其中就有两张几米的漫画。那时第一次见到几米的作品，有种说不出的亲切，终于寄给了两位关系极好的女生。事后好久我才明白过了，寄给我钟意的那位女生的恰不是“向左走，向右走”。至此，几米的漫画成了我的梦魇，生活中本可一笑置之的事情我拿放不下。电影看完了，我依然没有心情去看同名的漫画，甚至可以说是没有心思去看，我一直认为电影作为一种独立的艺术形式，其本身已经是一种崭新的创作，如果我们希望超越影片去把握其内在元素，就必须放弃通过其他事物来了解影片的努力。

明星+名导演=？，杜淇峰作为香港电影的中流砥柱，观众和票房似乎不能完全成为他事业的一切。在影片中寻求突破，在艺术层次上寻求提升，影影绰绰的表露出来。影片伊始，浪荡女子送金城武回家，梁咏琪家中遇鬼等等，虽说是似有牵连，但都处理的极为夸张，甚有造作之嫌。如果是二流导演，我自然能轻易得出其艺术手法不够娴熟的定论。可是对杜淇峰不同，这一点恰恰是导演匠心独运。什么是艺术？艺术是一种区别于真实生活的方式。在内容上，艺术和生活也许有诸多相融之处，在表现的形式上必定有些差异。我们也可以说，越是有别于生活的东西便越艺术。歌剧，舞剧，京剧及后现代派的行为艺术怪里怪气，诸如此类，多是这个原因。当然夸张也不是艺术表现力扩充的唯一方式，杜淇峰不失时机地在影片中加入了商业的元素，使全片不至于过于沉闷，在此类较为悲情的题材中适当融入了一些轻松与喜剧要素，整部作品张弛有度，更加显示了制作者把握全局的功力。

电影本身是一种独立的艺术创作，改编自小说或漫画，其艺术表现力都大大的不同。《向左走，向右走》讲述了一看似平淡实则不然的故事。平淡的生活麻木了人们的神经。电影中引入的音乐诗歌和一个个充满巧合和玄机的画面，都是用艺术化的感染力告诉受众影片中的一切并非生活，而生活便是如此。片中看似平常的一系列画面不是点支烟或是冲杯咖啡所能偶得的灵感，导演欲以一种轻松的姿态将一切慢慢托出，无疑为在平缓直白的剧情增加了淡淡的幽香。艺术尝试也会有两面性，片中一次次出现的诵诗和奏乐的场面无疑是一次次的升华全片的主题，诗篇和音乐的和谐暗示了两位主角缘定三生。然而过犹不及，制作者过于在意这样的提示，致使影片反而显得节奏感贫弱，仿佛这也是不少导演的一个通病，又过强的表达欲望，往往适得其反。短短的90分钟很快过去，我们会发现有些情节丰满了，有些略显粗糙。特别是那两个野鸳鸯的结合，颇有斧凿之痕。我不爱做负面的批评，《向左走，向右走》上映时何其火爆，观影后静静的思考，一部浓缩了如此多艺术元素的影片，方方面面都在做着尝试，在短短的90分钟内展现几对人的生活，情节的细致，剧情的丰满全部给艺术化的感染力让道了。杜淇峰在此片的拍摄上做了最勇敢的尝试，或许电影留给人们的更多的应该是思考的空间，就仿佛是漫画，空阔的画面远比满纸涂鸦更有力度，有了思考，其他还有什么更为重要呢。杜淇峰为他的观众创作一个广阔的艺术空间，我还有多少必要去继续这一点乏味的评论呢。