西电的一部短片

昨天晚上才知道5月27日下午在轨迹酒吧举行了一个诺玛尼新片《恋上你的星》的首映，因为没人邀请我，也就只能下载视频观摩一下了。片子是比较短，只有十几分钟，看来看去没多少感觉，不过音乐是比较好，我挺喜欢——本人严重五音不全，对音乐的褒奖没有底线的。

近来在看Eric Sherman的Directing the Film，书里说，剧本对一个导演来讲是至关重要的，同时，不论怎样要拍一部电影出来，这样才有人相信你能够拍片。记忆中，西电以前也出过一些短片，比如我曾参与过的舞台剧《大话白毛女》、还有一个室内剧《美丽世界的孤儿》，总之都是极简陋的。以前的短片缺乏一种电影的意识，而今天这部《恋上你的星》多多少少是加强了电影的味道，往大里说，就是西电影史上具有里程碑意义的事件了。

好话说完，接下来提点意见好了。影片中那个神神叨叨的MM不知道是谁，反正她说“射手座、血型AB”的时候，我是浑身酥麻酥麻的，后来听说要属狗的才知道不是说我。当然我认为那一段是整部短片的一个亮点，有比较强的带入感。至于其他部分就极其一般了。首先是剧本，情节老套简单，少波折，不适合做电影剧本，类似小品之类。同时，影片中独白太多，独白本身没问题，可是短片中还是要尽量用镜头说话。电影不是电视剧，你不能把它拍成一个“你说我说”的东西。而且影片中用了大量的桥段（还有两个镜头是抄的），其实许多大片也喜欢用桥段，所以桥段本身也不是问题，重要的是一个十几分钟的电影中，每个镜头都非常宝贵，不应该浪费掉，应该拍自己的东西。另外再说说结尾，现在来讲，那种带有明显的暗示的结尾好像已经不太流行了，就好比是杨朔的散文一样，有些叫人生厌。

周传基曾设立过一个国际三分钟电影短片大奖，他说：“根据我长年的教学经验，会拍短片的人就会拍大片，会拍大片的人，未必会拍短片。”短片的要求是：“时间，三分钟，条件，一个字都不准用，连影片的题目都不准用文字。不准用特技，镜头之间只准用切。可以变换焦距（rack），但是不准用变焦（zoom）。”我后来看了一下当时的参赛作品，有些也并不怎么好，不过拍短片，就是应该从电影的本质中挖掘出一点东西来。我认识的一些朋友，仿佛是没有 DTS、没有5.1，电影就看不成了。可是还有一些朋友，就是看默片都看得淋漓畅快。所以我们应该明白电影的生命在哪里，到底是电影的哪个部分在感动着我们。

说这些话或许是有些自大，也许导演的处理镜头的时候也有自己的考虑，比如演员的表现力不够，场面调度的能力有限等等，又或者是拍这部短片不过是无聊时的消遣，并不是真正去运作一部电影。如果我说错了什么，请大家不要以为受到了伤害，只当是我在胡言乱语好了。